Erotik, Lust & Lebensfreude

Super Buch !! Alles auf den Punkt gebracht !

5 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Buch aufgrund der bisherigen Rezensionen bestellt und ich bin mehr als begeistert. Endlich mal ein Buch was ohne in technische Details zu verfallen alles genau auf den Punkt bringt. Ich bin bestimmt keine Leseratte aber dieses Buch hat mich von Anfang an gefesselt und es ist meiner Meinung nach das Beste was ich bisher in diesem Bereich gefunden habe. Ein Muss für alle die mehr aus ihren Fotos machen wollen !!

Viel Inhalt - aber für Einsteiger nicht unbedingt leicht verständlich

4 von 5 Punkten
Das Buch schreibt sehr ausführlich zu allen interessanten Themen rund ums Fotografieren. Zur besseren Verständlichkeit sind in den meisten Fällen auch noch Fotos abgedruckt - als Positiv- oder Negativ-Beispiele.
Durch die Übungsaufgaben, die sich am Ende der Kapitel finden, wird man zur Umsetzung des gelesenen motiviert.
Soweit ein TOP-Buch!
Aber: für Einsteiger sind die Texte nicht unbedingt sofort verständlich. Fairerweise muss man aber zugeben, dass durch kurze Recherche im Internet bisher alle Unklarheiten beseitigt werden konnten.

Fazit: durch die Tipps sind schon einige tolle Fotos entstanden, die Misslungenen dienen als Lerneffekt ;-)

Mehr als zufrieden

5 von 5 Punkten
ich habe mir dieses buch als ergänzung zu meinem wissen von früheren bücher über das fotografieren gekauft. zwar habe ich mich noch nicht durch das ganze buch gearbeitet, aber es ist das beste buch über das erlernen des richtigen fotografierens, dass ich jemals gelesen hatte. es gibt zwar viele standartwerke die auch nicht schlecht sind, aber hier werden von anfang an in sehr guten und doch kurz gehalteten erklärungen die grundlagen für gutes fotografieren erklärt. auch die kleinen übungen in diesem buch helfen einem sich mit der eigenen kamera vertrauter zu machen. ich kann dieses buch jedem hobbyfotografen nur ans herz legen.

5 Sterne, ohne Wenn und Aber

5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz, eigentlich ist schon alles gesagt. Das Buch ist hervorragend und zudem noch relativ preiswert. Es hebt sich sehr wohltuend von den vielen schnell zusammengeschriebenen Büchern ab, die überall angepriesen werden. Die Autorin hat sich sehr viel Mühe gegeben und erkennbar Priorität auf Qualität gelegt. Es geht um Fotografie und um nichts anderes. Keine endlosen Beschreibungen von Photoshop-Funktionen, keine überflüssige Buch-CD mit nutzlosem Schnickschnack. Dafür reichlich gute und fundierte Anleitungen zur Bildgestaltung mit vielen Beispielbildern. Auch Sonderthemen und technische Exkurse kommen nicht zu kurz. Dabei ist das Buch sehr gut gegliedert. Unbedingte Kaufempfehlung für alle, die mehr wollen als nur Knipsen.

Tolles Buch für ambitionierte Fotographen

5 von 5 Punkten
Ich habe mir vor kurzem eine Digitale SR Camara zugelegt um bessere Fotos machen zu können als mit meiner kleinen Digitalcamera. Dazu habe ich mir dieses Buch bestellt. Es beschreibt worauf man achten sollte um schönere Fotos zu machen. Am besten finde ich die vielen Beispiele. Da werden jeweils zwei ähnliche Bilder nebeneinander dargestellt -eins als negatives, eins als positives Beispiel. So werden Anfängerfehler gleich aufgedeckt. Es wird auch für mich ausreichend der Umgang mit der Camera erklärt, z.B. welche Linse braucht man wofür, was kann man mit welchen Enstellungsparametern erreichen...
Ich finde es ist ein Super Buch für Anfänger, durch welches ich ein ein geübteres Auge für Fotos bekommen habe und den Spaß an der Fotographie erhöht hat.

Unglaublich tolles Buch

5 von 5 Punkten
Gleich mal vorne Weg, ich bin riesiger Fan von diesem Verlag, bin schon fast dem Sammelwahn unterlegen, aber meiner Meinung nach gibt es kaum einen Verlag der qualitativ so hochwertige Bücher über diese Themen publiziert. Hut ab. Dieses Buch hat mich wieder sowas von überzeugt. Ich habe selten soviele toller Bilder in einem einzigen Buch gesehen. Die Bilder motivieren zum Nachmachen und sie schaffen eins was mich einfach überzeugt, sie lösen Emotionen aus. Der Text ergänzt die Bilder perfekt und gibt kleine Anektoten dazu, wie die Bilder entstanden sind. Absolute Kaufempfehlung.

PS. Man sollte aber Bedenken, dass bei solch hoher Qualität der Frustfaktor sehr hoch sein kann, weil es für Amateure fast unmöglich ist solche Bilder zu fotografieren. Aber das muss jeder für sich ausmachen ;)

Must-have für künsterlische Naturfotografie

5 von 5 Punkten
Endlich ein Buch zur Naturfotografie, das nicht nur die Technik und grundlegende Prinzipien der Bildgestaltung beschreibt, sondern anhand zahlreicher wunderbarer Beispiele erfreulicherweise zeigt, dass Naturfotos mehr sein können als knackscharfe Bestimmungsbuch-Bilder. Hier wird sehr ausführlich dem künstlerischen Aspekt Rechnung getragen, wobei ich es als sehr angenehm empfinde, dass neben zahlreichen Erläuterungen und Tipps auch die technischen Daten zu den Bildern angegeben sind. So wird dem Leser sehr schnell der Zusammenhang aus Kameraeinstellung und Wirkung auf dem Bild klar.
Für mich eindeutig das beste Buch zur künstlerischen Naturfotografie!

Toller Bild-/ Lehrband !Absolute Weiterempfehlung !

5 von 5 Punkten
Ein weiterer eintöniger Band zum Thema Naturfotografie?
Nein, ein wirklich tolles Beispiel für gelungene (Fach-)Literatur, präsentiert GalileoDesign mit diesem Band zum Fotografieren in der Natur!
Geboten werden von zwei tollen Naturfotografen abgelichtete Motive zu verschiedenen Themenbereichen (Meer, Gebirge, Wald etc.), wobei klar erläutert wird, wie die Beiden nicht nur technisch mit unterschiedlichsten Kameraeinstellungen, sondern auch der gefühlstechnischen Herangehensweise an die Bildkomposition, zum jeweiligen Endwerk kamen.
Die "Fotoschule" ist ansprechend geschrieben, bietet atemberaubende Fotos und unzählige nützliche Tipps, für tolle Fotos vor der Haustür oder im z.B. ferneren Gebirge.
Ich kann jedem Fotografen mit Hang zum Fotografieren in freier Natur dieses Buch nur wärmstens ans Herz legen.
Es lohnt sich auf jeden Fall.
Absoluteste Kaufempfehlung!

Ein Muss für künstlerische Naturfotografie

5 von 5 Punkten
Keine Frage, meinem Vorredner kann ich mich nur anschließen.
Ein buch, welches nicht nur die Technik erklärt - die beherrscht man ja doch recht schnell.

Viel wichtiger an diesem Buch ist die künstlerische Inspiritation. die Sicht- und Sehweisen der Fotografen.

Die viel belächelte Blümchenknipserei wird hier zur Fotokunst.
Dieses Buch ist in meinen Augen ein Muss für jeden ambitioniorten Naturfotografen.

So muß Fotoliteratur aussehen!

5 von 5 Punkten
Dieses Buch zweier ausgewiesener Naturfotografen ist anders als der übliche Einheitsbrei an Naturfotobüchern, in denen dem Leser mit allenfalls mittelmäßigen Bildern erzählt werden soll wie's geht (wie etwa in einem kürzlich erschienenen und sogar teureren "Werk" desselben Verlags). Dieses Buch besticht durch die durchweg außergewöhnliche Qualität des Bildmaterials, das insbesondere im Bereich der Landschafts- und Blümchenfotografie sehr schön kreative Möglichkeiten abseits ausgetretener Pfade aufzeigt. Man merkt den Texten an, wieviel Herzblut und Persönlichkeit beide Autoren in dieses Buch gesteckt haben. Häufig eifersüchtig gehütete Tricks zu besseren Fotos werden hier verraten und erklärt. Deutlich wird auch, wie das gute Bild bei der Aufnahme und nicht erst bei der Bearbeitung im Computer entsteht. Das in solchen Bücher übliche Blabla zur Technik beschränkt sich auf das Nötigste, denn dafür gibt es schon genügend andere Bücher. Selbst wer glaubt, daß er schon Alles zur Naturfotografie weiß wird nicht enttäuscht sein, wenn er/sie das Buch nur als Bildband kauft. Perfekt angelegtes Geld!

Für Anfänger und Profis

5 von 5 Punkten
Klasse Buch, super Anleitungen und Erläuterungen.

Damit kann jeder Anfänger sicher sein nächstes Porträtfoto planen, aber auch Profis können meiner Ansicht nach noch gute Tipps übernehmen. Aus meiner Sicht eine klare Kaufempfehlung.

Interessant inspirierend

5 von 5 Punkten
Hallo zusammen
In diesem Buch werden Porträtfotos in seiner schönsten Form präsentiert.
Ideenreichtum, Wissen, Inspiration, Geschick und Kreativität wurden hier perfekt vereint.
Jedes Porträt wird genau erläutert. Darunter fallen Komponenten wie: verwendete Technik, evt. Bearbeitungen, Handhabung mit Licht, Farbe, Hintergrund sowie Schattierungen und z.B. auch der Fokussierung im Bild. Gerade für Neulinge auf diesem Gebiet sehr interessant. Aber auch für Erfahrene findet sich hilfreiches Material, das die Inspiration durch u .a. neue Herangehensweisen und Blickwinkel weckt.

Hinzu kommen die vielen interessanten Geschichten, die sich hinter jedem Porträt verstecken. Man bekommt einen guten Einblick in die Motivation, Inspiration und Kreativität des einzelnen Fotografen. Macht einfach Spaß es zu lesen

Wirklich empfehlenswert

Wunderbar!

5 von 5 Punkten
Ich bin zwar kein blutiger Anfänger, was Fotografie angeht... Aber ich habe ein Buch gesucht, das wirklich auf bekannte Arten der Portraitfotografie zurückgreift und die Lichtverhältnisse erklärt.

Was soll ich sagen? Dieses Buch ist wunderbar!

Es erklärt mit kleinen Grafiken genau das, was man wissen möchte - kleine Tipps und Tricks, mit denen man viel erreichen kann!

Angenehm und modern gestaltet, gut beschrieben und ausgereift.

Empfehlung

5 von 5 Punkten
Für mich eines des besten Werke in diesem Bereich der Fotografie. Sehr gute Bildbeispiele und auch für den fortgeschrittenen Anwender sind sehr viele neue Tips und Infos mit dabei. Ist sein Geld in meinen Augen Wert.

mit Hilfe dieses Buches kann man die Geheimnisse guter Portäts verstehen lernen

5 von 5 Punkten
Alles in allem ist das Buch eine klare Empfehlung für alle, die an Porträtfotografie interessiert sind. Die unzähligen Beispielfotos mit ihren ausführlichen Erläuterungen laden zum kurzweiligen Durchblättern und Sich-anregen-lassen ein. Selbst für Nichtfotografen ist das Buch recht spannend, da man viel über den Aufbau von Porträts lernt und dadurch auch das Geheimnis hinter guten Porträts zu verstehen beginnt.

Schöner Leitfaden für angehende Naturfotografen

4 von 5 Punkten

Ein gutes Buch für denjenigen, der die Allgemeinen Grundlagen der Fotografie und seine Kamera bereits etwas beherrscht.

Der Autor lädt einen ein, die Natur in Allen Ihren Facetten zu entdecken und daraus gute Fotos zu entwickeln. Dabei bezieht er den eigenen Garten genauso ein, wie das Gebirge oder das Meer. Einzelne Themengebiete werden zusammengefaßt, wobei gleichzeitig, die Bildideen oder Vorschläge sowie die erforderliche Ausrüstung und die richtige Technik erläutert werden.

Die Fotos in dem Buch sind eindrucksvoll, ohne den Leser im Sinne von "das lerne ich nie" einzuschüchtern. Einmal mehr wächst beim Lesen die Erkenntnis, daß das Gute Auge gepaart mit etwas technischem KnowHow wichtiger sind als die teure Fotoausrüstung.

Umfassendes Werk

5 von 5 Punkten
Text und Bilder sind super, so dass mir die wohl vorhandenen Rechtschreibfehler und Ähnliches gar nicht aufgefallen sind. Vor allem gefällt mir, dass hier Naturfotografie vor der Haustür für jeden Tag beschrieben und eindrucksvoll gezeigt wird und mann/frau nicht in ferne Länder reisen muss, um gute Photos zu machen. Jedes (?) Thema ausführlich behandelt: Landschaft, Makro, Tiere - und dabei steht der Bildaufbau, die Gestaltung im Vordergrund und die liebe Technik dient dankenswerter Weise als Mittel zum Zweck - nicht Selbstzweck - und nimmt daher einen entsprechend geringeren Platz ein. Für mich genau die richtige Mischung - das beste Buch zum Thema Naturfotografie das ich kenne.

Klasse Anleitung für Neueinsteiger mit Digitaler Spiegelreflexkamera

5 von 5 Punkten
Kurz und knapp... tolles Buch für Neueinsteiger mit einer Spiegelreflexkamera. Einfach und präziese erklärt anhand von Text und Beispielbildern. Sehr empfehlenswert!

Inhalt prima, aber... wo war das Lektorat?

4 von 5 Punkten
Nach dem Lesen des ersten Kapitels war ich drauf und dran, das Buch zu schließen und in die Ecke zu stellen. Eine dermaßen unglaubliche Anzahl an Rechtschreib-, Grammatik und sonstigen Druckfehlern ist mir bisher in noch keinem anderen Buch begegnet. Die Reaktion von Galileo auf eine entsprechende Email klang stark nach "kann halt passieren" und hat mich einfach enttäuscht. Da ich am Inhalt des Buches natürlich trotzdem interessiert war, habe ich mich durchgerungen, weiterzulesen. Zum Glück, kann ich jetzt sagen, denn der Inhalt ist prima und hält, was ich mir von dem Buch versprochen habe (daher auch die 4 Sterne) und auch die Druckfehler sind nach dem ersten Kapitel deutlich weniger geworden.

Text gut, Fotos Durchschnittsware

3 von 5 Punkten
Ich kann meiner Vorschreiberin hinsichtlich des Lektorats nur Recht geben. Aber auch vom Bildmaterial her überzeugt das im textlichen Inhalt gute Buch nicht. Die Fotos, die ja ein gutes Beispiel geben sollen, überzeugen vom künsterischen Standpunkt her nicht immer und stellen zu oft nur bereits duzend mal gesehene Durchschnittsware dar. Daher je ein Punkt Abzug für Lektorat und Bildmaterial.

Produktbeschreibung

Digitale Fotopraxis: Makrofotografie Galileo

Wertvolle Tipps für Einsteiger und erfahrene Makrofotographen

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Buch angeschafft, um überhaupt in die echte Makrofotografie einzusteigen. Zwar hatte ich schon vor vielen Jahren noch zu analogen Zeiten vor allem Fotos von Blüten gemacht, wollte aber jetzt mit der digitalen Spiegelreflex in den echten Makrobereich vorstossen.

Es ist ein Glücksgriff, dass ich das Buch gekauft habe, bevor ich mich entschied, ein Makroobjektiv zu kaufen. Denn im Kapitel "Die Ausrüstung" wird auf fast 30 Seiten umfassend erläutert, was man für die echte Makrofotografie benötigt und erhält wertvolle Hinweise für den Kauf eines Makroobjektivs und anderer Ausrüstung.

Das Buch ist für mich in der Anordnung der Kapitel, nach der Ausrüstung kommt die "Fotografische Technik", dann die "Bildgestaltung" sehr logisch gegliedert. Im Kapitel "Nachbearbeitung" bekommt man nützliche Hinweise für die Arbeit am PC mit Photoshop.

Da ich überwiegend Pflanzen und andere Naturobjekte ablichten möchte, kommt mir sehr entgegen, dass im Kapitel "Kleine Motive im Fokus" vor allem Tipps für die Aufnahme von Pflanzen und Tieren gegeben werden.

In "Exkurse" werden Sonderaufnahmesituationen abgehandelt, wie etwa Insekten im Flug, Pflanzenfotografie bei Regen u. a.

Schließlich gibt es noch das Kapitel "Workshops", in dem praktische Tipps gegeben werden, wie Reflektoren oder Blitzreflektoren selber bauen.

Eine DVD mit Videotraining gehört zum Buch dazu.

Die ingesamt 316 Seiten bieten wirklich umfassende Information für alle, die in die Thematik einsteigen wollen oder sinnvolle Tipps für die erfahrenen Fotographen, die sich schon mit der Makrofotografie befassen. Das Buch eignet sich nicht nur zum einführenden Lesen, sondern auch sehr gut als Nachschlagewerk für speziellere Fragen. Dank des gut sortierten Registers findet man schnell die entsprechenden Seiten. Dabei sind die Erklärungen sehr verständlich und fachlich vertiefend.

Sehr gut finde ich auch, dass neben den sehr eindrucksvollen und brillianten Fotos jeweils die Aufnahmedaten genannt werden. Das erleichtert es einem selbst, wenn man in ähnlichen Situationen fotografieren möchte.

Alles in allem eine klare Kaufempfehlung für Einsteiger und Fortgeschrittene.

Digitale Fotopraxis Makrofotografie

5 von 5 Punkten
Ein absoluted Muß für jeden, der gerne fotografiert.Es ist sehr leicht verständlich und sehr umfassend.

Sehr kompetente und ausführlicher Kurs

5 von 5 Punkten
Also das ist wirklich eines meiner absoluten Lieblingsbücher zum Thema Fotografie.
Der Autor erklärt klar und vor allem endlich einmal jemand auch theoretisch und technisch sehr ausführlich wichtige Bereiche der gesamten Fotografie. Natürlich mit speziellem Fokus auf die Makrofotografie.
Die Bilder überzeugen auch, ebenso wie das Layout (typisch Galileo)

Einzig was etwas fehlt sind der Bereich der Makrofotografie wo es um Produktfotografie, oder allgemein Stilleben geht.
Es richtet sich also eher an Makrofotografie im Bereich Natur, obwohl es natürlich auch auf die anderen Bereiche umsetzbar ist.
Der Bereich Naturfotografie wird jedoch meiner Meinung nach beispiellos behandelt.
Ideal ergänzt sich dieses Buch mit dem neuen Werk von Michael Gradias.
Im genannten Buch gibt es hunderte Bilder in wirklich alles Sparten der Makrofotografie. Jedoch werden die technischen Hintergründe meiner Meinung nach besser beim Buch von Hrn. Langlotz erklärt.
Tolle, aber auch sehr teure Kombination.

Endlich, ein Buch das ich mir schon immer gewünscht habe

5 von 5 Punkten
Ich kann bereits einige Bücher zu dem Thema Makrofotografie mein eigen nennen, da mich Makrofotografie unheimlich fasziniert. Daneben habe ich mehrere tausend Bilder praktische Erfahrung gesammelt. Leider komme ich immer noch oft an mein Grenzen, da Makrofotografie einiges an Wissen und Erfahrung verlangt.

Jedes Buch hat Vor- und Nachteile. Es gibt auf dem Gebiet keine Perfektion. Wer das erwartet wird von jedem auf dem Markt befindlichen Buch enttäuscht sein. Ein Buch, das alle Facetten der Makrofotografie abdeckt würde wahrscheinlich mehrere tausend Seiten haben.

Mein Schwerpunkt liegt in der Naturfotografie. Ich persönlich halte das Buch daher für ein Werk, das Potential für die "Bibel" für Naturmakrofotografie hat. Das liegt vor allem in der klaren Struktur des Buches. Mir persönlich ist es wichtig, umfangreiches leicht verständlich erklärtes theoretischeS Hintergrundwissen zu bekommen. Nur so kann ich die Empfehlungen in die jeweilige für mich relevante Aufnahmesituation umsetzen und erkennen warum es bei meinem Bild gut geklappt hat oder aber auch warum es gerade nicht geklappt hat. Ohne eigenes Ausprobieren geht es eben nicht. Das ist in dem Buch sehr gut gelungen. Insbesondere der Bezug zur Praxis mit den unzähligen Praxisbeispielen.

Wer sich für die Fotografie von medizinischen Geräten oder Briefmarken interessiert findet sicher auch in anderen Büchern wertvolle Hinweise. Der Schwerpunkt wurde in diesem Buch klar auf die Naturfotografie und damit dem (aus meiner Sicht) wichtigsten und interessantesten Kapitel der Makrofotografie gesetzt (eine Libelle im Flug ist sicherlich die Königsdisziplin der Makrofotografie).

Was mich persönlich anspricht ist die Beziehung zwischen Fotograf und Objekt. Was mir sehr gut gefällt ist insbesondere auch das zum Objekt vermittelte Hintergrundwissen. Sehr wertvoll sehe ich zum Beispiel die diversen Exkurse, insbesondere zu dem Mantellen - kleine Frösche aus Madagaskar.

Aus meiner Sicht für Anfänger und Fortgeschrittene uneingeschränkt zu empfehlen.

Was für mich das Wichtigste überhaupt ist. Ich habe mit Hilfe dieses Buches meine Technik weiter verbessern können und erkenne Fortschritte in meinen Bildern, was mir von unabhängigen Betrachtern bestätigt wurde. Das macht mir Freude.

eher für wirkliche anfänger

4 von 5 Punkten
das buch ist gut strukturiert, verständlich geschrieben und mit bildern schön unterstützt. ich konnte viele informationen und tipps herauslesen, muss aber doch sagen, dass das buch speziell für anfänger ist. profis werden mit den ersten ca. 30-40 seiten nicht wirklich viel anfangen, da über blende und zeit, brennweite etc. geschrieben wird - dies sollte ja bereits voraussetzung sein.

aber trotzdem, alles im allem ein gutes und vorallem sehr schönes buch! ich hab viel freude damit.

Hammerbuch, Hammerfotos, Hammertipps

5 von 5 Punkten
Das Buch ist einfach toll toll toll.
Weiter so ihr lieben Baneks.
Der neue Studioteil ist sehr gut.
Der hat in den letzten Ausgaben etwas gefehlt.
Aber jetzt ist er drin.
Man bekommt massenhaft Anweisungen für das bessere Portraitieren und damit ist das Ziel des Buches erreicht.

Ein Porträt ist mehr als die einfache Aufnahme eines Menschen

5 von 5 Punkten
Ein Porträt ist mehr als die einfache Aufnahme eines Menschen. Cora und Georg Banek zeigen uns die unterschiedlichen Facetten und Stilmittel der Porträtfotografie. An ausführlichen Beispielen zeigen uns die beiden Autoren ihren Weg der Porträtfotografie.

Der Schreibstil des Buches ist flott und unterhaltsam. Auf allzugroße technische Spielereien wird verzichtet. Die dargestellten Fotos sind technisch und gestallterisch von hoher Qualität. Das fotografische Spektrum der Aufnahmen ist beeindruckend und zeigt wie vielfältig die Porträtotografie ist.

Das Buch "Digitale Fotopraxis Menschen & Porträt" liefert auf ca. 340 Seiten reichlich Informationen, Anregungen und Wissen. Wer sich intensiver mit der Porträtotografie bschäfftigen möchte liegt mit diesem Buch goldrichtig.

Die "Digitale Fotopraxis Menschen & Porträt" war das erste Buch, dass ich mir zum Thema Fotografie gekauft habe. Damals war es noch die 2. Auflage, mittlerweile gibt es bereits die 3. überarbeitete Auflage.

mir gefällt es

5 von 5 Punkten
durch einen tipp von einem bekannten bin ich auf dieses buch gekommen und habe es mir dann auch gleich zugelegt
ich bin durchaus begeistert davon und lese es nun schon zum zweitenmal :-)

gerade die aufbauten der licht set-ups waren klasse erklärt sodass quasi jeder den aufbau nachbauen kann.

ich kann das buch gerade anfängern empfehlen.

mfg

Gemischte Inhalte

2 von 5 Punkten
Das Buch liegt zwar gut in der Hand, hat aber nicht ganz meine Erwartungen getroffen. Der Titel ist wirklich ernst gemeint: "erleben". D.h. es stehenen recht wenige Konkrete Tipps drin, man darf kein echtes Lehrbuch erwarten.

Es werden wie der Titel sagt: Shootings (zum Teil im Romanstil) beschrieben. Wer die Bilder dieser Shootings mag, kann zum Teil wertvolle Erfahrungen übernehmen. Die Shootings sind zum Teil auch abseits des Mainstream (z.B. Urlaubsfotos im 70 Jahre Stil mit orangenem Farbstich).

Für mich persönlich war es aber zuviel Erzählen. Weiterhin wird auch auf die Auswahl der Models, Verträge usw. eingegangen. Ich finde auch das Buch beinhaltet zu viel Werbung für die Models. Also wer ernsthaft
mit professionellen Models zu arbeiten beabsichtigt, für den könnte dieses Buch richtig sein.

Die DVD selbst habe ich nicht angefasst, da ich das Buch zurückgegeben habe. Für meine Erwartungen (ich suchte ein Lehrbuch: wie mache ich gute Portraits) war der Preis zu hoch. Vielleicht habe ich noch zu wenig Fotoerfahrung um das Buch zu verstehen/zu schätzen.

erfahrenen Fotografen über die Schulter geschaut

5 von 5 Punkten
Die beiden Fotografen Cora und Georg Banek zeigen im Stile alter Meister wie Ihre Bilder entstehen. In 28 Shootingberichten können wir teilhaben an der Ideenfindung, Planung und Durchfühtung ihrer Shootings.

Von der Auswahl der richtigen Modelle und der richtigen Location, über die genaue Planung der einzelnen Bildideen und der abschließenden Bildbearbeitung überlassen die Autoren nichts dem Zufall. Aber wie das Leben so spielt, kommt es erstens anders und zweitens als man denkt. So verschweigen Cora und Georg Banek auch nicht, was bei ihren Fotoshootings so alles schiefgelaufen ist. Aber gerade durch diese Fehler lernt man am meisten.

Der Schreibstil des Buches ist flott und unterhaltsam. Auf allzugroße technische Spielereien wird verzichtet. Die dargestellten Fotos sind technisch und gestallterisch von hoher Qualität. Das fotografische Spektrum der Aufnahmen ist beeindruckend und zeigt wie vielfältig die Peoplefotografie ist.

Im letzten Teil des Buches bekommen 20 Fotografen die Aufgabe eines der folgenden Themen umzusetzen: "Ein glücklicher Moment", "Was Kinder lieben", "Das macht Angst" und "Darüber lässt sich streiten" Die Ergebnisse sind so unterschiedlich, wie die Fotografen. Hier stellt sich die Frage, welches Thema würde man selber wählen und wie würde man es umsetzen.

Das Fotoshooting-Buch Menschen und Porträt liefert auf 350 Seiten reichlich Informationen, Anregungen und Wissen. Wer sich intensiver mit der Peoplefotografie bschäfftigen möchte liegt mit diesem Buch goldrichtig.

Die beiden wichtigsten Punkte, die ich aus dem Buch mitnehme sind zum Einen, dass eine gewissenhafte Planung entscheidend für gute Fotos ist und dass man offen für neue Ideen und Techniken bleiben sollte. Gerade durch neue Ansätze wird man immer wieder gefordert und entwickelt sich stetig weiter.

Fotografie Schirtt für Schritt...

5 von 5 Punkten
Wer daran interessiert ist, Menschen zu fotografieren, kommt an diesem Buch eigentlich nicht vorbei. Es erklärt Schritt für Schritt wie man ein Foto-Set aufbaut, wie man das Licht am besten positioniert, wie man an geeingnete Modelle kommt (sofern man nicht nur die eigene Familie fotografieren möchte) bis hin zu interessanten Outdoor-Shootings. Jeden, der sich für Fotografie interessiert, sei es nur als Hobby oder professionell, wird dieses Buch begeistern. Es ist schlüssig, ausführlich und dennoch auf den Punkt gebracht. Hinweise zu bestimmten Bearbeitungs-Methoden unterstützen ebenfalls. Bei diesem Buch bleiben keine Wünsche offen, der Schreibstil ist unterhaltend und dennoch konkret, die Fotos zeigen eine immense Vielfalt an Möglichkeiten. Für mich persönlich ist dieses Buch spannender als jeder Krimi, und ich kann es uneingeschränkt empfehlen! Ein Buch das einfach Spaß macht und die Fotografie für wirklich jeden zugänglich macht.

Zeigt einen interessanten Blick hinter die Kulissen eines Fotografen

4 von 5 Punkten
Ein sehr interessantes Buch! Zu jedem Shooting-Beispiel wird ein ausführliches Making-of in Textform gezeigt und natürlich auch die Ergebnisse des Shootings. Die beiden Autoren, welche gleichzeitig auch die Fotografen im Buch sind, zeigen, welche Hürden vor jedem Shooting zu nehmen sind. Es wird erklärt, wo man geeignete Modelle findet, wie ein Vertrag aussehen sollte, wie die allgemeine Vorbereitung für ein Shooting aussehen sollte etc.
Kleiner Nachteil des Buches ist, das alle Shootings auf professioneller Basis besteht. Somit kann der "kleine" Hobbyfotograf die einzelnen Beispiele teilweise nur schwer nachvollziehen, muss sich quasi das für ihn interessanteste heraussuchen, da nicht alle Beispiele für Hobbyfotografen umsetzbar sind.
Dennoch ist das Buch für alle interessant, die sich ernsthaft mit der Porträtfotografie auseinander setzen wollen.

Jeden Cent wert....

5 von 5 Punkten
...ist dieses Buch von Martin Zurmühle. Am optimalsten ist es als Ergänzung zu seinem ersten Buch "Digitale Fotopraxis Aktfotografie". Es enthält unzählige Bildbeispiele und Tips vom Autor, die man schon als Insidertips bezeichnen kann. Dazu sehr viele Hinweise zu unterschiedlichen Beleuchtungssets und Lichtsituationen. Martin Zurmühle hebt sich selber nicht über den Leser im Sinne eines Lehrmeisters, sondern er berichtet auch von Schwierigkeiten, die auch er als sehr erfahrener - übrigens Autodidakt in Sachen Fotografie - Fotograf gehabt hat und wie er diese gemeistert hat. Dabei bleibt sein Schreibstil aber stets sachlich und unaufgeregt. Ich habe angefangen das Buch zu lesen und bin einfach nicht mehr davon losgekommen. Wie auch schon das oben erwähnte Vorgängerbuch liest sich dieses Werk, wie aus einem Guss. Zusätzlich gibt es dann noch eine DVD im Buch mit Übungsmaterial, Mustermodelvertrag und ein paar Videos zur Bildbearbeitung in CS3. Das ganze Buch ist sehr hochwertig in der Aufmachung, hat einen festen Einband, sehr stabile Seiten und hochwertige Bilddrucke. Ich würde es jederzeit wieder kaufen, nicht mehr verkaufen (probieren Sie mal so ein Buch irgendwoher gebraucht zu bekommen...) und kann es nicht nur aktiven oder zukünftigen Aktfotografen empfehlen, auch Portraitfotografen bietet dieses Buch (sowie sein Vorgänger) sehr viel Informationen, welche sich auch in fast jedem Portraitshooting toll verwerten lassen.

Einfach überzeugend!

5 von 5 Punkten
Nach dem das letzte Buch, das ich zu diesem Thema bestellt habe, mich durch langweilige Texte und amateurhafte Fotos enttäuscht hat, habe ich dieses Buch bestellt, in der Hoffnung, dass es genau so gut ist wie meine anderen Galileo-Design Bücher.
Ich muss sagen, es erfüllt alle meine Erwartungen und ist einfach toll.

Die Fotos sind hochprofessionell, die Texte sind gut geschrieben und schon beim ersten durchblättern habe ich viele neue Anregungen erhalten.

Sprich: Ich kann es uneingeschränkt empfehlen!

So macht Fotografie noch mehr Spaß!

5 von 5 Punkten
In seinem neuen Buch "Das Shooting-Buch Aktfotografie" zeigt uns Martin Zurmühle wie er die Aktfotografie versteht. An 24 anschaulichen Beispielen wird die Planung, Durchführung und Nachbearbeitung eines Aktfotoshootings beschrieben. Die 24 Shootings teilen sich gleichmäßig auf Studio, Onlocation und Outdoorshootings auf.

Zwischen den einzelnen Fotosets wird die benötigte Theorie für ein gelungenes Shooting vermittelt. Sei es das Finden des richtigen Modells. Warum benötigen wir eine Modellfreigabe? Oder was verbirgt sich hinter der Farbtemperatur? Dies sind sind nur einige Aspekte, die nicht nur der ambitionierte Aktfotograf benötigt, sondern eigentlich jeder Fotograf.

Die dargestellten Fotos sind alle sehr ästhetisch und niveauvoll. Man merkt das er mit viel Herzblut bei der Sache ist und auch einen sehr hohen Anspruch an sich und seine Arbeit hat. Der Text lässt sich gut und flüssg lesen. Einzig die Bildbearbeitung wird auf Dauer etwas langweilig, da sich die Bearbeitungsschritte praktisch zu 95% wiederholen.

Das Shooting-Buch Aktfotografie richtet sich sowohl an Anfänger, die einen ersten Einblick in die Königsdisziplin Aktfotografie erlangen wollen, als auch an erfahrende Aktfotografen, die gerne mal einem anderen Fotografen über die Schulter schauen wollen, um neue Inspirationen zu erhalten.

Das Shooting-Buch

5 von 5 Punkten
Der Autor beschreibt in sehr einfachen und klaren Worten illustriert mit Bildbeispielen und Skizzen über die Lichtführung die verschiedenen Aufnahmesituationen. Ein Buch für Einsteiger in die heikle Aktfotografie genauso wie für erfahrene Profis, die noch dazu lernen wollen.
Sehr zu empfehlen - optimales Preis- - Leistungsverhältnis

Gute Anleitung für gute Studiobilder

4 von 5 Punkten
"Fotografieren im Studio Technik und Licht perfekt beherrschen" von Oliver Gietl ist absolut dazu geeignet, dem interessierten Hobbyfotografen die Arbeit im Fotostudio zu erklären. Außer einigen wenigen Vorkenntnissen bezüglich der Kamerabedienung setzt das Buch kein Wissen voraus. Selbst Laien, die erst seit kurzem fotografieren, können mit diesem Buch sehr gut arbeiten. Auch komplexe Sachverhalte wie Belichtung, Farbabstimmung oder Kameraeinstellungen werden sehr, sehr gut erläutert. Dabei ist der Autor aber so professionell, dass sich ambitionierte, erfahrene Hobbyfotografen wiederum nicht unterfordert fühlen. Vor allem die vielen Abbildungen ergänzen die Erklärungen sehr gut und sind so nicht bloße Platzfüller, mit denen niemand etwas anfangen kann, sondern echte Hilfestellungen. Zusätzlich zu den Texten und Abbildungen stehen dem Leser "blaue Kästen" zur Seite, in denen Tipps und weitere nützliche Informationen hervorgehoben werden sollen. Schade an diesem Buch ist, dass ein Kapitel wie beispielsweise "Mein erstes Shooting" mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung fehlt. Dies wäre beispielsweise in Form eines kleinen Faltblatts oder Ähnlichem umsetzbar gewesen, um dem Leser fürs erste Shooting wirklich eine Anleitung vom ersten bis zum letzten Schritt, zumindest in Stichworten, mit auf den Weg zu geben. Die Informationen stehen zwar alle im Buch, doch eben nicht explizit auf einer einzelnen Seite. Des Weiteren hätte der Abschnitt zu den "Low Budget-Tipps für das Heimstudio" größer ausfallen dürfen. Sollte sich ein Leser ein Heimstudio einrichten wollen, so sind einschlägige Internetforen zur Hilfestellung meist besser geeignet. "Fotografieren im Studio" verzichtet bewusst schon im Titel auf das Wort "Heimstudio" gerade der Praxisteil des Buchs setzt ein Profistudio voraus. Es hätte nicht schaden können, wenn zumindest eines der sehr gut erläuterten Shooting-Beispiele sich auf ein improvisiertes Heimstudio bezogen hätte.

Trotz der kleinen Schwächen hat "Fotografieren im Studio Technik und Licht perfekt beherrschen" viele Stärken und ist absolut dazu geeignet, dem Leser die Studiofotografie näher zu bringen und wenn die ersten Versuche misslingen, ist vielleicht nicht nur das Buch Schuld: Es braucht auch zusätzlich zum Wissen über Technik und Licht ein wenig Erfahrung, um gute Bilder zu machen.

Ein paar kleine Einblicke in das Buch finden Sie auf der Verlagswebsite.

eine Anschaffung, die sich lohnt

5 von 5 Punkten
Ein Buch, in das ich immer wieder gerne reinschaue ... Fotografieren im Studio: Der perfekte Umgang mit Licht. Vom Anwender für Anwender und alles in verständlicher und übersichtlicher Form.

Ich funktioniere seit etwa einem Jahr immer wieder das häusliche Esszimmer in ein kleines Fotostudio um, habe also schon etwas Erfahung. Leider finde ich aber immer wieder Fehler in meinem Bildern, die so manche "gute" Aufnahme verderben. Häufig kann ich entweder nicht sagen, wo die Fehler herkommen, oder ich weiß nicht, wie ich sie wirklich vermeiden kann. Das Licht "richtig setzen" ist in etlichen Situationen mein Problem (gewesen?).

Gekauft hatte ich das Buch, um Tipps rund um die "Studiofotografie" zu erhalten, aber auch als Entscheidungshilfe, ob ich einen von dem Author angebotenen Lehrgang besuchen sollte oder nicht. Also erst einmal "reingelesen" und mich gleich verstanden gefühlt. Da schrieb jemand aus der Praxis - und ich konnte alles richtig einsortieren. Wahrscheinlich hätte ich das auch gekonnt, wenn ich vorher noch nicht im Studio gearbeitet hätte.

Oliver Gietl gibt zu Beginn einen Überblick über die Geräte, Blitze, Lichtformer, den Einsatz von externen Belichtungsmessern u.s.w. Das Ganze liest sich interessant, da es nicht zu langatmig ist. Kurz und knackig auf den Punkt gebracht - und das auch noch in verständlicher Form. Ach ja, und dann noch die Stichpunkte in den blauen Kästchen ... auf die komme ich noch zurück.

Nach der überraschend kurzweiligen Technik und einer recht gelungenen Einweisung in den Umgang mit dem Modell wird der Aufbau von verschiedenen Sets beschrieben. Wieder kurz, knackig, auf den Punkt und verständlich. Besonderes hilfreich sind hier die Aufbau-Skizzen, man kann sie auch Situationsskizzen nennen. Dabei werden auch kurz die Probleme angesprochen, die dabei entstehen können oder auch müssen, und ... (hurra!) wie man sie löst. Oder aber, dass man manche der Problemchen nur abmildern kann (natürlich ist das Wie auch erklärt). Und auch, dass so mancher Lösungsversuch, der dem Hobbyfotografen naheliegend erscheint, a priori zum Scheitern vorurteilt ist.

Gelungen sind auch die Hinweise, welchen Zweck der Aufbau erfüllt. Man kann also durchaus mit nur einer Lichtquelle gelungene Bilder machen - gewusst wie! Muss oder will man - um bestimmte Ergebnisse zu erzielen - ein bisserl mehr Aufwand betreiben, wird auch das wird übersichtlich erklärt.

Das Buch wird abgerundet durch Hinweise zur Bildbearbeitung, was für mich weniger von Interesse war, aber für manch anderen Leser sicherlich hilfreich sein wird.

Insgesamt also ein sehr gelungenes Buch ... und das nicht zuletzt wegen der blauen Kästchen, die ich schon erwähnt hatte. Mittlerweile schaue ich mir nur die Situationsskizze an und lese in den blauen Kästchen die entsprechenden Kurzhinweise dazu. Einen Aufbau kann man so in einer Minute nochmal nachschauen und muss nicht endlos im Text wühlen. Und wenn man z.B. nochmals nachlesen will, wie denn dieser oder jener Lichtformer wirkt (plus und minus), dann eben an der Stelle auch nochmal ab in die blauen Kästchen. Die blauen Kästchen -- das Wesentliche in Kurzform.

Mein Urteil: sehr empfehlenswert.

Ps: den Lehrgang hab ich ebenfalls besucht ... Klasse!

sehr gut aber ausbaufähig

4 von 5 Punkten
ein gutes Grundlagenbuch! Leider fehlen Details, welche Leistungen benötigt/verwendet werden, wann man welches Licht und welchen Former benutzt. Das wäre sicher noch mehr mögliche gewesen, aber ansonsten zum Einsteigen schon recht passabel. Es werden die Vor- und Nachteile einzelner Former aufgezählt, Positionierung des Lichts erklärt und auch wie man zu verschiedenen Ergebnissen kommt.

Macht Spaß aber zu wenig Details...

4 von 5 Punkten
Das Buch zu lesen macht Spaß und gibt dem Anfänger einen guten Startpunkt und
einige Ideen. Am Anfang im "Rundgang durch das Studio" lernt der Anfänger einige
der benötigten Ausrüstungsgegenstände im Studio kennen.
Insgesamt ist das Buch allerdings so ein bisschen "Mahlen nach Zahlen". Der Leser
kann nach der Lektüre und mit dem nötigen Material wahrscheinlich ein paar der
Shootings nachbauen aber ein wirklich tieferes Verständnis wird sich nicht einstellen.

Mir haben bei der Lektüre einfach viele Details gefehlt. So hätte ich z.B. immer gerne
für jedes Foto die Kennzahlen der Blitze, der Kamera und der Objektive gehabt, um
nachvollziehen zu können, welche Einstellungen der einzelnen Komponenten zu dem jeweiligen
Ergebnis führen.

Wichtig wäre auch gewesen wenn der Autor Informationen darüber gibt, wie leistungsstark
die Geräte sein müssen um im Studio nützlich zu sein. Wenn der Leser Informationen
darüber haben möchte was für Geräte in welcher Stärke im Studio vorhanden sein müssen,
dann hilft das Buch hier leider nicht weiter.

Eine Kleinigkeit die mich während der Lektüre gestört hat:
Der Autor beschreibt die Position der Gegenstände (Blitzköpfe, Reflektoren, etc.) mittels
Gradzahlen zwischen 0 und 180 (rechts und links). Ansich eine gute Idee. Allerdings
beschreibt 0 Grad für gewöhnlich Norden (oben) und 180° Süden (unten). Der Autor allerdings
macht es genau andersherum. Positioniert er einen Blitz auf 0°, dann steht dieser auf dem
Boden vor dem Modell und eben nicht als Kopflicht über demselben.
Nur eine Kleinigkeit, die aber zur Verwirrung führt.

Als Anregung für den Anfang und leichte Lektüre finde ich das Buch empfehlenswert. Es hat aber
durchaus noch Potential, um in den nachfolgenden Drucken verbessert zu werden.

Top !

5 von 5 Punkten
Ich bezeichne mich als Einsteiger in der Studiofotografie, der bereits einige Erfahrungen hat sammeln können. Bisher aber nach der Methode: ausprobieren.

Das Buch ist für meine Begriffe ideal um das Wissen auszubauen und einige erprobte Dinge bestätigt zu wissen.
Es ist recht konzentriert auf die für mich wesentlichen Dinge und von daher eine echte Empfehlung in diesem Bereich wert.

Der Preis ist sicher nicht der günstigste...sein Geld ist es aber Wert, zumal zeitweise im Marketplace noch einen Zehner günstiger zu haben.

Kauftip !