Erotik, Lust & Lebensfreude

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser Fotoband von Peter Lindbergh ist ein typisches "Coffeetable-Book". Man kann es hundertmal angucken und nie wird es langweilig -- im Gegenteil: Bei jedem erneuten Betrachten der Bilder entdeckt man neue Details, die einem die Fotos noch näher bringen als beim letzen Mal. Das ungewöhnliche Format (26 x 38,5 cm) macht das Erleben der Aufnahmen zu einem besonderen Vergnügen. Darüber hinaus ist eines der schönsten Bilder auf dem Einband, was es zusätzlich sehr dekorativ auf dem Couchtisch aussehen läßt.

Lindbergh ist Modefotograf, auch wenn ihm mit diesem Titel Unrecht getan wird. Er fotografiert außergewöhnlich schöne Frauen in ausgefallenen Umgebungen. Man kennt seine Fotos aus den großen Modemagazinen Vogue, Marie Claire oder Harper's Bazaar oder auch dem 96er Pirelli-Kalender. Aber seine Bilder sind mehr als Modefotos, die zum Kauf der Kleidungsstücke animieren sollen: Es sind einfühlsame, stimmungsvolle Abbildungen von starken, selbstbewußten Frauen (dargestellt von den Supermodels Naomi Campbell, Kara Young, Tatjana Patitz, Kristen McMenamy, Milla Jovovitch u.v.a), die aus den Bildern hervortreten und die Mode in den Hintergrund drängen.

Alle Bilder dieser Retrospektive sind Schwarzweißfotos, Lindberghs Lieblingsmedium. Meistens arbeitet er mit geringer Tiefenschärfe, konzentriert sich so auf das Wesentliche im Bild. Das Foto von Tina Turners Händen ist eine liebevolle Studie, wo Vorder- und Hintergrund im Nichts verschwimmen. Auf anderen Bildern erkennt man nur die Körper, Gesichter, Augen -- alles andere ist diffus. Diese und eine weitere Eigenheit Lindberghs machen seine Aufnahmen zu etwas Besonderem: Die Darstellung nicht perfekter Züge -- Grimassen, Gesichtsfalten, schiefe Zähne, abgeblätterter Nagellack -- geben den Fotos den letzten Pfiff, machen sie interessant.

Genauso werden besonders natürliche oder ungewöhnlich attraktive Physiognomien hervorgehoben: Die meisten Models tragen wenig Make-up, schauen direkt in die Kamera. Man kann sich nicht satt sehen an diesen Porträts (besonders "schön" sind die Porträts von Berri Schmither, Marie-Sophie Wilson und die Doppelseite mit zwei Bildnissen Nadja Auermanns) -- jedes Detail möchte entdeckt werden.

Wer Lindberghs frühere Monographien (Images of Women, Ten Women oder Smoking Women by Peter Lindbergh) gesehen hat, kennt einige der Fotos dieses Bildbandes. Eigentlich hat man das Gefühl, daß man sie fast alle irgendwo schon einmal gesehen hat -- denn Lindbergh hat unser Bild der Mode und der Models geprägt. Er zeigt uns, daß Modefotografie eine Kunstform sein kann, die uns alle berührt. --Sandra Neumayer

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Images of Women beginnt und endet mit einem Bild in der Mojave-Wüste -- ohne Menschen, ohne Frauen. Eine starke Landschaft als Einstimmung und Ausklang für die starken Frauen, die Peter Lindbergh entworfen hat und die hier in der ersten Retrospektive seines Werks der letzten 15 Jahre zusammengefasst sind.

Peter Lindberghs Entwürfe zeigen Mode, sie sind Auftragsarbeiten der großen, berühmten Namen in der Modeindustrie, von Zeitschriften wie Vogue, Tatler, Harper's Bazaar oder Modehäusern wie Calvin Klein, Donna Karan und Giorgio Armani. Was ihre Faszination ausmacht, lässt den modischen Aspekt aber beinahe in Vergessenheit geraten: Es sind die Gesichter, die starken Persönlichkeiten seiner Modelle, die einen in den Bann ziehen. Die starken Schwarzweißkontraste, die jede Falte im Gesicht und jeden Faltenwurf des Kleiderstoffs überdeutlich machen, zeigen Schönheit wo man sie nicht erwartet, und richten die Aufmerksamkeit auf Ausschnitte, deren Harmonie und Ausdruck sonst übersehen werden. Den Schatten einer Tänzerin. Eine Hand im durchscheinenden Handschuh, der zarte Falten wirft, ein nackter Frauenkörper, die Blöße und die darüberliegenden Narben nur mit den Händen bedeckt, übergeschlagene Beine, ein Auge, ein Mund. Dass der Bauch Nadja Auermann, die Hand Kristen McMenamy, die Beine Tina Turner und das alte Gesicht Gertrude Blom gehören, scheint da auf einmal an Bedeutung zu verlieren und nebensächlich zu werden.

Die Umgebungen, in denen die Fotografien stattfinden, machen einen wichtigen Teil ihrer Wirkung aus: Wüste, Meer, Großstadt, Maschinen. Im sachkundigen einleitenden Essay schreibt der britische Schriftsteller und Fotohistoriker Martin Harrison: "Die Konfrontation von Mensch und Natur auf Lindberghs Fotografien geschieht nicht zufällig, sie hat ihre direkte Ursache in seiner Herkunft. Er (...) ist auf dem Bauernhof eines Onkels im Schatten der Fördertürme von Duisburg aufgewachsen (...) ein Zentrum der Schwerindustrie (...) Die Attraktion der Industriekulisse ist ein wiederkehrendes Thema." Die Familie verbrachte ihre Sommerferien an rauhen Nordseestränden, die einen so bleibenden Eindruck bei ihm hinterließen, dass "solche vom Wind zerzausten Küsten (...) zu bevorzugten Aufnahmeorten" wurden.

Und so schaffen es Peter Lindberghs Motive, die Frauen, die wenigen Männer, die Dinge, Häuser oder Straßenschluchten, uns auch ohne glattes Lächeln mit ihrer Schönheit zu beglücken. Der Band Images of Women liegt hier in einer günstigen Sonderausgabe vor, die sich nur in der Bindung von der festgebundenen unterscheidet. --Roswitha Wille

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Images of Women beginnt und endet mit einem Bild in der Mojave-Wüste -- ohne Menschen, ohne Frauen. Eine starke Landschaft als Einstimmung und Ausklang für die starken Frauen, die Peter Lindbergh entworfen hat und die hier in der ersten Retrospektive seines Werks der letzten 15 Jahre zusammengefasst sind.

Peter Lindberghs Entwürfe zeigen Mode, sie sind Auftragsarbeiten der großen, berühmten Namen in der Modeindustrie, von Zeitschriften wie Vogue, Tatler, Harper's Bazaar oder Modehäusern wie Calvin Klein, Donna Karan und Giorgio Armani. Was ihre Faszination ausmacht, lässt den modischen Aspekt aber beinahe in Vergessenheit geraten: Es sind die Gesichter, die starken Persönlichkeiten seiner Modelle, die einen in den Bann ziehen. Die starken Schwarzweißkontraste, die jede Falte im Gesicht und jeden Faltenwurf des Kleiderstoffs überdeutlich machen, zeigen Schönheit wo man sie nicht erwartet, und richten die Aufmerksamkeit auf Ausschnitte, deren Harmonie und Ausdruck sonst übersehen werden. Den Schatten einer Tänzerin. Eine Hand im durchscheinenden Handschuh, der zarte Falten wirft, ein nackter Frauenkörper, die Blöße und die darüberliegenden Narben nur mit den Händen bedeckt, übergeschlagene Beine, ein Auge, ein Mund. Dass der Bauch Nadja Auermann, die Hand Kristen McMenamy, die Beine Tina Turner und das alte Gesicht Gertrude Blom gehören, scheint da auf einmal an Bedeutung zu verlieren und nebensächlich zu werden.

Die Umgebungen, in denen die Fotografien stattfinden, machen einen wichtigen Teil ihrer Wirkung aus: Wüste, Meer, Großstadt, Maschinen. Im sachkundigen einleitenden Essay schreibt der britische Schriftsteller und Fotohistoriker Martin Harrison: "Die Konfrontation von Mensch und Natur auf Lindberghs Fotografien geschieht nicht zufällig, sie hat ihre direkte Ursache in seiner Herkunft. Er (...) ist auf dem Bauernhof eines Onkels im Schatten der Fördertürme von Duisburg aufgewachsen (...) ein Zentrum der Schwerindustrie (...) Die Attraktion der Industriekulisse ist ein wiederkehrendes Thema." Die Familie verbrachte ihre Sommerferien an rauhen Nordseestränden, die einen so bleibenden Eindruck bei ihm hinterließen, dass "solche vom Wind zerzausten Küsten (...) zu bevorzugten Aufnahmeorten" wurden.

Und so schaffen es Peter Lindberghs Motive, die Frauen, die wenigen Männer, die Dinge, Häuser oder Straßenschluchten, uns auch ohne glattes Lächeln mit ihrer Schönheit zu beglücken. Der Band Images of Women liegt hier in einer günstigen Sonderausgabe vor, die sich nur in der Bindung von der festgebundenen unterscheidet. --Roswitha Wille

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Images of Women beginnt und endet mit einem Bild in der Mojave-Wüste -- ohne Menschen, ohne Frauen. Eine starke Landschaft als Einstimmung und Ausklang für die starken Frauen, die Peter Lindbergh entworfen hat und die hier in der ersten Retrospektive seines Werks der letzten 15 Jahre zusammengefasst sind.

Peter Lindberghs Entwürfe zeigen Mode, sie sind Auftragsarbeiten der großen, berühmten Namen in der Modeindustrie, von Zeitschriften wie Vogue, Tatler, Harper's Bazaar oder Modehäusern wie Calvin Klein, Donna Karan und Giorgio Armani. Was ihre Faszination ausmacht, lässt den modischen Aspekt aber beinahe in Vergessenheit geraten: Es sind die Gesichter, die starken Persönlichkeiten seiner Modelle, die einen in den Bann ziehen. Die starken Schwarzweißkontraste, die jede Falte im Gesicht und jeden Faltenwurf des Kleiderstoffs überdeutlich machen, zeigen Schönheit wo man sie nicht erwartet, und richten die Aufmerksamkeit auf Ausschnitte, deren Harmonie und Ausdruck sonst übersehen werden. Den Schatten einer Tänzerin. Eine Hand im durchscheinenden Handschuh, der zarte Falten wirft, ein nackter Frauenkörper, die Blöße und die darüberliegenden Narben nur mit den Händen bedeckt, übergeschlagene Beine, ein Auge, ein Mund. Dass der Bauch Nadja Auermann, die Hand Kristen McMenamy, die Beine Tina Turner und das alte Gesicht Gertrude Blom gehören, scheint da auf einmal an Bedeutung zu verlieren und nebensächlich zu werden.

Die Umgebungen, in denen die Fotografien stattfinden, machen einen wichtigen Teil ihrer Wirkung aus: Wüste, Meer, Großstadt, Maschinen. Im sachkundigen einleitenden Essay schreibt der britische Schriftsteller und Fotohistoriker Martin Harrison: "Die Konfrontation von Mensch und Natur auf Lindberghs Fotografien geschieht nicht zufällig, sie hat ihre direkte Ursache in seiner Herkunft. Er (...) ist auf dem Bauernhof eines Onkels im Schatten der Fördertürme von Duisburg aufgewachsen (...) ein Zentrum der Schwerindustrie (...) Die Attraktion der Industriekulisse ist ein wiederkehrendes Thema." Die Familie verbrachte ihre Sommerferien an rauhen Nordseestränden, die einen so bleibenden Eindruck bei ihm hinterließen, dass "solche vom Wind zerzausten Küsten (...) zu bevorzugten Aufnahmeorten" wurden.

Und so schaffen es Peter Lindberghs Motive, die Frauen, die wenigen Männer, die Dinge, Häuser oder Straßenschluchten, uns auch ohne glattes Lächeln mit ihrer Schönheit zu beglücken. Der Band Images of Women liegt hier in einer günstigen Sonderausgabe vor, die sich nur in der Bindung von der festgebundenen unterscheidet. --Roswitha Wille