Erotik, Lust & Lebensfreude

Fantastische Innenansichten Londons

4 von 5 Punkten
Hier hätten wir wieder mal einen Augenschmaus aus der Icons-Reihe von Taschen. Wie gewohnt gibt er sich sehr farbenfroh und bietet außergewöhnliche Einblicke in Londoner Interieurs. Von modern bis traditionell, alt und neu, bunt oder zurückaltend, von allem ist ein bißchen dabei.
Die Streetfotografie zu Beginn spiegelt zwar zum Teil den Charakter der Stadt wider, paßt aber weder von der Qualität noch von der Farbgebung zum Rest und würde eher Stoff für einen Einzelband liefern. Hier wirken die schwarz-weißen Schnappschüsse im Gegensatz zu den klaren und sehr farbstarken Interiors fehl am Platz.
Trotzdem ist dieses Taschen-Buch eine kleine Zierde im Buchregal, die man immer wieder gern in die Hände nimmt.

Sehr schönes Bildmaterial

3 von 5 Punkten
Das Buch enthält sehr schönes Bildmaterial und aureichende Beschreibung des Ortes, ich hätte mir aber gewünscht, dass die Fotos nicht immer auf einer Doppelseite abgebildet wären, denn so gehen schöne Details einfach im Bund verloren. Es ist auch schwierig die kleinformatigen Bilder am Ende der Kapitel zuerkennen, und den grossformatigen zuzuordnen. Aber trotzdem ein sehr inspiratives Buch.

Einfach super

5 von 5 Punkten
ich habe mir das buch auf der tattoo convention in berlin gekauft. es ist mir sorfort ins auge gefallen!
ich bin einfach nur begeistert.

kann ich nur empfehlen!

Eine wunderbare Zeitreise...

5 von 5 Punkten
...durch die Welt hochwertiger PinUps zeigt uns dieses Buch. 40 Jahre Zeitgeist in der Werbung, unterstützt durch liebreizende, schöne, freche und freundlich provozierende Frauen im Hochglanz-PinUp-Stil, erwarten den Betrachter. Wie maßgeblich Elvgren in dieser Szene war, belegen die vielen Aha-Effekte, die einen ereilen, findet man wieder ein Bild, was man irgendwie doch schon einmal irgendwo gesehen hat. Sein Werk wird umfassend und gut nachvollziehbar dargestellt.

Das Buch hat ein vernünftiges Format und ist in einer guten Druckqualität. Sein mehr oder weniger chronologischer Aufbau ist angenehm. Spannend sind die immer wieder zwischendurch auftauchenden MakingOf Exkurse, die einen kleinen Einblick in die Entstehung solcher Bilder erlauben.

Fazit: Ein hervorragender Band über das Werk Gil Elvgrens zu einem Toppreis. PinUps at its best. Und, nicht zuletzt, ein zeitloses Nachschlagewerk für das Modelposing in der Werbung (als hätte Herr Elvgren es erfunden...).

Augenschmaus

5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Bildband mit fast allen Pin-Up-Gemälden des großen Meisters.Dazu wird die Entwicklung und Geschichte dieser"Kunstform"sehr anschaulich erklärt,auch werden Fotos der Modelle und"Vorlagen"gezeigt.
Aber die Erläuterungen unterstreichen nur den Bildgenuss,keine wissenschaftliche Überfrachtung.Im Vergleich zu anderen Bildbänden wäre ein Preis i.H.v.50.-? nicht übersetzt,also hier fast geschenkt.

Retro-Rausch für Pinup-Ästheten

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Sammlung von klassischen Werbepinups vom Meister des frisch-erotischen Pinselstrichs.
Elvgrens Pinups in einer Reihenfolge und Fülle, die die Entwicklung des Künstlers (und des Zeitgeschmacks) zeigt, mit einer Menge Hintergrundinformation zum Schaffen und jeder Menge meist qualitativ sehr guten Bildern. Sehr interessant auch die gelegentliche Gegenüberstellung "Modellfoto" und "Ergebnis", die sehr schön illustriert, wie aus blosser Pose ein typischer Elvgren wird.
Retro-Rausch für Pinup-Ästheten, Schwelgen in Nostalgie: Der Pinupmeister als Sammelband.

Super Buch

5 von 5 Punkten
Das Buch überzeugt mich vollkommen. Die Bilder sprechen für sich. Als Fan von Pin Up Kunst sollte man sich dieses Buch unbedingt zulegen.

Tolle Fotos

5 von 5 Punkten
Das Buch ist super! Es sind tolle Fotos drin und die Texte sind sehr interessant geschrieben! Würde die Auststellung gerne selber besuchen!

Subjetiv Objektiv

5 von 5 Punkten
Durch seine Subjektive Strukturierung und Auswahl aus Bildern einer einzigen Sammlung ist dieses Buch an sich schon eine Parabel der Fotographie. In der ja eine, im Grunde, Objetive Wahrnehmung durch verfälschende Elemente wie Blickwinkel, Lichtbedingungen und Variationen in der Belichtung, subjetiv wird. Genauso ist dieses Buch dessen Vollständigkeit durch seine Quelle den Launen und Geschmäckern zahlreicher Kuratoren unterworfen ist subjektiv.
Trotz dessen oder gerade dessehalb ist es aber durch aus informativ und repressentativer als manche "objektivere" oder besser gesagt allgemeinere Zusammenstellung von Bildmaterial da auch teilweise Künstler Raum finden die im Rahmen einer objetiveren Kollektion auf Grund ihrer "Bedeutungslosigkeit" für das größere Ganze unter den Tisch gefallen währen. Und schaffen damit ein breites wenn auch nicht vollständiges Panorama.
Das Buch ist an sich ist Gut und Robust gebunden für einen Paperback (bei mir überstandt es einen Aufenthalt in der Unitasche mit engem "körperlichen" Kontakt zu einigen Hardcovern ohne mehr als übliche Kratzer und ein wenig verbogene Ecken).
Die Bilder sind alle in guter Auflösung und bis auf einen leichten Fehler in der Mitte einwandfrei.
Leicht sauer stößt auf das es keinen Glossar für Anfänger gibt und das es im Buch zwei Akte mit eindeutig Minderjährigen Modellen gibt die ein wenig ....seltsam anmuten.

Umfangreiche Zusammenstellung - aufschlussreiche Texte

5 von 5 Punkten
Der Taschen Verlag ist bekannt für seine aufwändig gestalteten Bildbände zum relativ günstigen Preis. Und der Preis dieser Sonderausgabe ist wirklich sagenhaft.
Bekannte Photographien von berühmten Photographen des 20. Jahrhunderts versammelt der umfangreiche Band. Endlich trifft man auf Altbekanntes und kann es richtig zuordnen. "Ach ja, richtig! Das Chaplin-Photo mit den Teufelshörnchen ist von Avedon!"
Man blättert gern in dem Buch, liest auch mal quer und erfährt viele interessante "Kleinigkeiten" über Künstler und Kunst-/Photographiegeschichte.
Leider verknickert der Buchrücken ziemlich rasch, wenn man öfter drin blättert - ganz klar, es ist schließlich kein Hardcover-Bildband. Na macht nix, dann weiß man wenigstens, dass das Buch einen offensichtlich interessiert und fasziniert haben muss.
Fazit: Tolle Bildauswahl, leider nicht sehr übersichtlich (kein Glossar!), aufgrund des phänomenalen Preises immer noch volle Sternzahl!

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Eine lieblose Zusammenstellung von beliebigen Polaroids, ohne erkennbares Konzept oder irgend eine editorisch-kuratorische Richtung. "Huuu, Leser, ich bin ein Buch voller POLAROIDS, allein schon deswegen MUSST du mich toll finden! Weil die gibts nicht mehr!"
Verschwendetes Geld, und, wichtiger, verschwendete Zeit. Leider.

Eine austerbende Art

4 von 5 Punkten
Bin großer Taschenfan, also musste ich dieses Buch haben. Ein wirklich ansprechender Bildband zu einer austerbenden Art!

Gut und Billig

5 von 5 Punkten
...aber das gillt nur für das Buch an sich! Die Fotos sind eine wunderbare Sammlung die man sich für dieses Geld einfach zulegen sollte! Mehr braucht man nicht sagen!

Fotografisches Skizzenbuch

5 von 5 Punkten
Wie skizziert ein Fotograf? Bis ein Bild Helmut Newtons in die Öffentlichkeit kam, fotografierte er sein Motiv etliche Male mit einer Sofortbildkamera. Und wenn June sie nicht als Einladungskarten verschickt hat, sind sie wahrscheinlich in der größten Polaroid-Sammlung der Welt gelandet. Die Firma Polaroid sammelt seit über 50 Jahren hunderte Polaroids aus aller Welt, unter anderem von David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, und Robert Rauschenberg. Nach dem Kampf mit der original Polaroidfilmverpackung zeigen sie sich: Skurril, ekelhaft, berühmt oder berüchtigt: Die wirklich besten Sofortbild-Schnappschüsse aus über 50 Jahren, zusammengestellt von Barbara Hitchcock und Steve Christ . Ein tolles Buch!

Ein Streifzug durch die Vielfalt der Polaroid-Fotografie

5 von 5 Punkten
Eine Fotobuch für'nen Zehner? - ja und was was für eines; vielfältig und abwechslungsreif. Es lohnt, immer wieder mal hineinzuschauen und sich Anregungen zu holen, bzw. Interessantes zu entdecken.
Ich mag's, der Preis ist für ein Hardcoverbuch unschlagbar. Ein Fotobuch erfreulich anders, weit weg von Blümchen- und Käferromantik.

Amazon.com

It is impossible to separate out the history of representations of the naked male from the history of gay male culture, sensibility, or erotica. From the statuary of classical Greece to Michelangelo's David to the photography of Robert Mapplethorpe, the nude male form has signified for gay men not only sexual desire but homosexuality itself.
David Leddick's The Male Nude is an almost 800-page survey of the nude male in photography of the past century that presents us with the changes in body type, beauty, and sexual affect that have occurred over the past 100 years, but with evolving notions of "art" and "culture" as well. From Victorian prints of strong men to the "health" photos of the 1940s and '50s to the works of contemporary artists such as Mapplethorpe, Bruce Weber, and Nan Goldin, David Leddick charts the evolutions that the male body--and gay culture--have taken for ten decades. --Michael Bronski

Hübsch und nett

3 von 5 Punkten
Eine chronologische Sammlung von Aktfotos ausschließlich männlicher Körper. Erstaunlich nicht nur, wie sich die Motive sondern vor allem auch wie sich die männlichen Körper bzw. deren Darstellung im Laufe der Zeit verändert haben.
Schön anzusehen. Und für Hobby-Fotografen sicherlich eine gute Möglichkeit, sich Ideen für die eigene Fotosession zu holen ;-)

Einmal querbeet durch die Geschichte des Männerakts

5 von 5 Punkten
Ich halte den Bildband für eine wahrlich gelungene Gesammtübersicht der Historie des männlichen Aktes. In fünf Kapiteln wird jeweils ein Stück des Wegen von den ersten Pionierfotografen um 1900 bis zur künstlerisch hochgestellten Aktfotografie der Gegenwart.
Mit vielen Beisbielen werden die spannungen zwischen Männerakt und der prüden Gesellschaft erörtert und die Eck- und Wendepunkte im Werdegang ebendieser bis zu ihrem heutigen Standpunkt genannt.
Und natürlich nicht zu vergessen sind die über 500 Fotografien jeder "Epoche", die die damals berümten Künstler und ihre Vorstellungen vertreten.
Ob nun rein geschichtlich oder als Augenweide ist "The Male Nude" - nicht nur für Frauen - eine lohnenswerte Anschaffung!

Neorealismus - Die neue Sachlichkeit

5 von 5 Punkten
In diesem Taschenbuch wird ein kleiner Überblick zu den unterschiedlichen Strömungen des Realismus im 20.Jahrhundert gegeben. Dazu zählen: Kapitalistischer und Sozialistischer Realismus, Materialrealismus, Cool Realism, Nouveaux Realisme, Relativierender Realismus oder der Fotorealismus (Super- bzw. Hyperrealismus). In der 20 Seiten umfassenden Einleitung bemüht sich die Autorin, den Begriff Realismus näher zu erkunden, indem sie verschiedene Auffassungen oder Darstellungsarten in Text, Zitaten oder Bild aufzeigt und gegenüberstellt. Eine allein gültige Definition gibt es allerdings nicht. Denn mit zunehmender Etablierung der Fotokunst entwickelten die Maler einen ganz eigenen Stil, um das Gesehene darzustellen. Ein Argument der Realisten für Abbildung des Gesehenen ist, dass das Sichtbare die Hauptquelle für unsere Kenntnis von der Welt sei. Das technische Können vieler Künstler (z.B. der Fotorealisten) übertrifft die Qualität des bisher Bekannten und fasziniert daher zahllose Menschen. Im weiteren Verlauf des Buchs wird der Realismus am Beispiel jeweils eines repräsentativen Bilds von insgesamt 35 Künstlern dieser Stilrichtung in alphabetischer Reihenfolge aufgezeigt. Jede Abbildung wird durch einen kleinen Text zum Künstler, seiner Arbeitsweise oder durch Interpretationsansätze und Vergleiche erörtert. Aufgrund des Seitenumfangs von 96 Seiten lassen sich nach dem Motto "To Be An Art Expert IN 5 Minutes" nur wesentliche Informationen transportieren. Aufgrund eines dennoch guten Preis-Leistungsverhältnisses gelingt es dem Taschen-Verlag, den Realismus einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich werden zu lassen.
Zu den repräsentativen Künstlern zählen in diesem Buch unter anderen z.B. Balthus (La Toilette de Cathy), Max Beckmann (Selbstbildnis im Smoking), Charles Bell (Gumball XV), Chuck Close (Selbstporträt 1971), Alexander Deineka (Textilarbeiterinnen), Otto Dix (Bildnis der Eltern II), Richard Estes, Eric Fischl, Lucien Freud, Duane Hanson, Edward Hopper (Morgensonne), Frida Kahlo, Giorgio Morandi, Ron Mueck (Dead Dad), Felix Nussbaum, Georgia O'Keefe, Gerhard Richter (Tote 1-3), etc. Christoph Erlemeier

Nicht ident mit früheren Ausgaben

3 von 5 Punkten
Über amazon.com kann man die Search Inside Funktion auch für "1000 Record Covers" nutzen - allerdings wird man auf die frühere Hardcover Ausgabe verwiesen. Das war mir nicht bewußt. Erst als meine Bestellung dieser neuen Jubiläumsausgabe in meinen Händen war, habe ich feststellen müssen, dass zahlreiche Interpreten, die im Hardcover-Index gelistet waren, in dieser Ausgabe fehlen: so fehlt z. B. der gesamte Bereich der 1950s (!). Gerade diese Cover sind aber selten und für Nostalgie-Freunde wie mich sehenswert.
Wen das aber weniger stört: es gibt Cover aus dem breiten Spektrum der Pop- und Rockmusik ab 1960. Da es sich um ein Taschenbuch handelt, braucht man aber eigentlich ein Vergrößerungsglas, um die Details der Cover zu betrachten. Es sind weitgehend zwei Cover pro Seite geboten. Die Cover sind daher kleiner als CD-Cover im Original. Aus meiner Sicht geht hier viel vom eigentlichen Reiz der Motive verloren. Einzig der günstige Preis und die große Anzahl der Abbildungen lassen das Buch kaufenswert erscheinen.